Författare

Astrid Von Rosen

3 verk2 språk

Astrid Von Rosen är en uppskattad författare inom Biografier och Samhälle och politik med totalt 3 böcker tillgängliga på Bokkollen, utgivna hos Bloomsbury Publishing PLC, Makadam förlag, Acta Universitatis Gothoburgensis.

Bland verken finns Scenography and Art History, som toppar listan över Astrid Von Rosens populäraste böcker. Verken spänner över samhälle & politik och tilltalar läsare som uppskattar genren.

Det senast publicerade verket av Astrid Von Rosen är Passion och protest : den svarte danskonstnären Claude Marchants liv och verk, utgivet 2024.

Letar du efter något nytt att läsa? Prova Knut Ströms scenografi och bildvärld : visualisering i tid och rum – ett annat uppskattat verk av Astrid Von Rosen.

På Bokkollen gör vi det enkelt att navigera i Astrid Von Rosens författarskap. Vår databas uppdateras ständigt med nya släpp och format, så oavsett om du söker efter en lättläst pocket för semestern, en lyxig inbunden presentutgåva eller en digital ljudbok för pendlingen, har vi rätt utgåva för dig.

Jämför snabbt och smidigt priser på alla böcker av Astrid Von Rosen hos Sveriges ledande bokhandlare – som Adlibris, Bokus och Akademibokhandeln – och hitta alltid det bästa erbjudandet utan att betala för mycket.

Scenography and Art History
Mest populär

Scenography and Art History

Scenography and Art History reimagines scenography as a critical concept for art history, and is the first book to demonstrate the importance and usefulness of this concept for art historians and scholars in related fields. It provides a vital evaluation of the contemporary importance of scenography as a critical tool for art historians and scholars from related branches of study addressing phenomena such as witchy designs, Early Modern festival books, live rock performances, digital fashion photography, and outdoor dance interventions. With its nuanced and detailed case studies, this book is an innovative contribution to ongoing debates within art history and visual studies concerning multisensory events. It extends the existing literature by demonstrating the importance of a reimagined scenography concept for comprehending historical and contemporary art histories and visual cultures more broadly. The book contends that scenography is no longer restricted to the traditional space of the theatre, but has become an important concept for approaching art historical and contemporary objects and events. It explores scenography not solely as a critical approach and theoretical concept, but also as an important practice linked with unrecognized labour and broader political, social and gendered issues in a great variety of contexts, such as festive culture, sacred settings, fashion, film, or performing arts. Designed as a key resource for students, teachers and researchers in art history, visual studies, and related subjects, the book, through its cross-disciplinary frame, does consider, implicitly and explicitly, the roles of both scenography and art in society.