Författare

Charlotte & Peter Fiell

14 verk3 språk

Charlotte & Peter Fiell är en uppskattad författare inom Kultur och Sport, fritid och hobby med totalt 14 böcker tillgängliga på Bokkollen, utgivna hos Taschen GmbH.

Bland verken finns Decorative Art 60s, som toppar listan över Charlotte & Peter Fiells populäraste böcker. Verken spänner över sport, fritid & hobby och tilltalar läsare som uppskattar genren.

Det senast publicerade verket av Charlotte & Peter Fiell är Skandinavisches Design, utgivet 2024.

Letar du efter något nytt att läsa? Prova Sports Cars – ett annat uppskattat verk av Charlotte & Peter Fiell.

På Bokkollen gör vi det enkelt att navigera i Charlotte & Peter Fiells författarskap. Vår databas uppdateras ständigt med nya släpp och format, så oavsett om du söker efter en lättläst pocket för semestern, en lyxig inbunden presentutgåva eller en digital ljudbok för pendlingen, har vi rätt utgåva för dig.

Jämför snabbt och smidigt priser på alla böcker av Charlotte & Peter Fiell hos Sveriges ledande bokhandlare – som Adlibris, Bokus och Akademibokhandeln – och hitta alltid det bästa erbjudandet utan att betala för mycket.

Decorative Art 60s
Mest populär

Decorative Art 60s

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers. Decorative Art 1960s looks at the birth of pop in a decade of unprecedented social, sexual, and political change. All the restless energies bubbling throughout the world during the 1960s made their way into the design style of the decade. Liberation was in the air, men were rushing to the moon, and the sky was the limit as far as visual creativity was concerned. The concept of lifestyle really came into its own, and although the early years of the decade still saw a rivalry between the well-crafted object and the industrially manufactured, by its end both ethnic and pop iconography had gained equal foothold in the aesthetic. Light was also predominant in shaping interiors. Freedom of choice and personal expression were the buzzwords for the young consumer, and so the likes of Panton, Sottsass, Paolozzi, Parisi, Sarpaneva, and Lomazzi did what they could to oblige.